peu à peu - Eine Ausstellung in Etappen: Thilo Westermann
peu à peu
Eine Ausstellung in Etappen
+++ 28. 5. Thilo Westermann kommt hinzu +++
Das bläulich-kühle Licht von Paris ist nicht von Ungefähr zum Element und Thema der neuen Arbeiten von Thilo Westermann geworden. Er hat es regelrecht zu eigen gemacht: einen Ausblick über die Pariser Dächer auf den Eiffelturm in die Cadrage seines Atelierfensters in der Cité internationale des arts einmontiert – aus plausiblen Gründen. Schließlich wissen wir von Jacques Rivette, dass, gehören uns erst einmal die Dächer, selbstverständlich ganz Paris gehört. Und über den Unterschied zwischen Menzels Berliner Luft und Monets Pariser Licht habe ich in dem Teil des Texts gesprochen, der für die Mailaussendung gekürzt wurde aber auf der Homepage der Galerie zu finden ist.
Westermanns handwerklich und wissenschaftlich gleichermaßen informierte Kunst basiert auf dem Kontrast zwischen einer einerseits ziemlich flaneurhaften, andererseits penibel-fleißigen Art und Weise der Aneignung. Beide Seiten treffen sich in der Reproduktion seiner Fundstücke: ihrer behutsamen Exponierung als geduldig ausgeführte Hinterglasmalerei und der pragmatischen fotografischen Vervielfältigung, die nicht zwangsläufig Menge erzeugt, sondern Skalierung erlaubt. Allerdings brauchen wir ja nicht unbedingt weiter mühsam in Worte fassen, was sich mit sehr viel größerem Plaisir betrachten lässt. Handwerk, selbst das kunstvollste, war immer Handwerk und jede Blüte ist schön.
Die Kunst, über die es sich zu reden lohnt, setzt an einer anderen Stelle an und realisiert sich in temporären Arrangements von Bildern, die Art wie Westermann sie an spezifischen Orten, etwa am Schreibtisch eines Pariser Ateliers oder dem Kaminsims in der Wohnung von Freunden zueinander in Beziehung setzt. Auch, wie er Bildelemente migrieren, in andere Bildzusammenhänge wandern lässt. Das ist als Akt oder Verfahren ‚diskursiv’, vom Format her betrachtet ‚Ausstellung’ und im künstlerischen Sinne ist es ‚Arbeit’, worüber es sich zu sprechen wert sein sollte.
Hans-Jürgen Hafner, Kunstkritiker, Autor und Ausstellungsmacher
30.04. Olaf Unverzart machte den Anfang
07.05. Andreas Oehlert kam hinzu
14.05. Susanne Roth kam hinzu
21.05. Gerhard Mayer kam hinzu
28.05. Thilo Westermann kommt hinzu
04.06. Ben Hübsch kommt hinzu
11.06. Ladislav Zajac kommt hinzu
18.06. Jasmin Schmidt kommt hinzu
25.06. Markus Putze kommt hinzu
02.07. Daniel Bischoff kommt hinzu
Ausstellungsende 11. Juli 2020
Ausstellungsbesichtigung unter Einhaltung der Corona Hygienevorschriften wieder zu den regulären Öffnungszeiten möglich: Mi - Fr 13-18 Uhr, Sa 11-15 Uhr u. n. Vbg.
Olaf Unverzart im Zeit Magazin
Olaf Unverzart "Pelos de Cusco"
Veröffentlichung im Zeit Magazin No 22 - aktuelle Ausgabe vom 20. Mai 2020
In unserer derzeitigen Ausstellung peu à peu - Eine Ausstellung in Etappen machte der Künstler am 30. 4. 2020 mit diesen Bildern den Auftakt.
"...Die Zöpfe der Quechua - Olaf Unverzart hat die Frisuren der Inka Frauen im peruanischen Cusco fotografiert...
Mit ihren bunten Kleidern, großen Hüten und langen Zöpfen prägen die Quechua-Frauen das Bild der peruanischen Inkastadt Cusco. Die Frisuren sind aber mehr als Zierde: Sie zeigen auch den Familienstand an. Der Fotograf Olaf Unverzart hat sich von den Zöpfen aus nächster Nähe ein Bild gemacht
Glückssträhnen
Oft verzieren die Frauen ihre Zöpfe mit eingeflochtenen Bändern, Figürchen oder Bommeln. Ohne geflochtenes Haar gehen sie nicht auf die Straße..."
Kunst-Anschlag: Sebastian Tröger und Dashdemed Sampil auf städtischer Plakatwand
Kunst-Anschlag:
Sebastian Tröger
Malerei auf Plakatwand Stadenstraße - Tattersaal, 90491 Nürnberg
Dashdemed Sampil
Zeichnung auf Plakatwand Nopitschstraße - Ambergerstraße, 90439 Nürnberg
Nürnberger Künstler*innen setzen Signale
Das Kulturreferat der Stadt Nürnberg bietet als Ersatz für die abgesagten Veranstaltungen Die Blaue Nacht, Klassik Open Air und Bardentreffen, Künstler*innen aller Sparten Plattformen, wieder im öffentlichen Raum und für viele präsent zu werden.
Ab 15. Mai 2020 erschaffen Künstler*innen Materialbilder auf 20 Großplakatwände, die über das ganze Stadtgebiet verteilt sind. Die Werke bleiben 10 Tage sichtbar. Mitte Juni folgt die zweite Dekade, Mitte Juli die dritte mit Plakatwänden an jeweils anderen Orten und Künstler*innen.
alle Künstler und Standorte siehe:
https://www.nuernberg.de/internet/kulturreferat/kultur_trotz_corona.html#32
Statements # 3 +++ better future tomorrow +++ von Hans-Peter Miksch
Leuchtschrift „better future tomorrow" von Sebastian Tröger
an der Galeriehausfassade zur Ausstellung - In Zeiten des Wahnsinns
Besichtigung der Leuchtschrift außen immer möglich, öffentlich zugänglich
Sebastian Tröger „better future tomorrow“, Leuchtschrift
Ein haltbares Versprechen in jeder Hinsicht. Es gilt heute und morgen und übermorgen. Wenigstens solange der Strom fließt, postuliert Tag für Tag und Nacht für Nacht die neonfarbige Botschaft einen Fortschritt ohne Ende. Manchmal war die Kunst schon heftig gut und das Leben voll schön – aber was soll's, wir wollen es morgen wieder wissen, da geht doch noch 'was!
Leuchtet die Schrift in Krisenzeiten nicht sogar heller, oder sollte das nur eine Täuschung sein? Steckt in der Entscheidung für die krakelige Druckschrift Sarkasmus, in der Wahl der Kleinbuchstaben (Selbst-)Ironie? Wir wünschen uns die Kunst als eine utopische Alternative zur Erfahrung der Entfremdung. Aber das Paradox der Kunst ist, dass ihr Anderswo im Hier liegt. Oder auch: Einer wie Sebastian Tröger sieht seine Grenzen und nimmt es mit Humor.
Hans-Peter Miksch, Leiter der kunst galerie fürth, April 2020
Statements # 2 +++ better future tomorrow +++ Tea Time Concert mit Sebastian Tröger
Samstag, 4. April 2020, 16 Uhr:
Tea Time Concert von Sebastian Tröger
in der Ausstellung Sebastian Tröger - In Zeiten des Wahnsinns
Das Tea Time Concert von Sebastian Tröger, anlässlich der Ausstellung „In Zeiten des Wahnsinns“ in der Oechsner Galerie, kann aus bekannten Gründen leider nicht wie geplant öffentlich stattfinden, sondern wird über Instagram live gestreamt. Anschließend kann das Konzert auf der Homepage der Galerie abgerufen werden.
http://www.instagram.com/sebastiantroeger
Ausstellung verlängert bis 20. April 2020
ab sofort: Besichtigung für einzelne Besucher nach Vereinbarung
virtueller Ausstellungsrundgang: www.oechsner-galerie.de
Handlungsanweisung für den Ausnahmezustand:
Es ist Samstag, der 04.04.2020,15.45 Uhr
Du hast bereits eingekauft und dabei Rücksicht auf deine Mitmenschen genommen. Du öffnest ein Fenster. Niemand geht nahe daran vorbei. Die Luft ist klarer und die Stadt ist endlich zur Ruhe gekommen. Ohne Dauerverkehr hörst du die Vögel zwitschern. Es ist trotz einer Pandemie Frühling geworden. Anders als sonst, geht es den Menschen hier im Moment schlechter und der Natur besser. Deine sozialen Kontakte hast du über verschiedene Kanäle ausreichend gepflegt. Der Ministerpräsident überlegt sich gute Formulierungen für die nächste Pressekonferenz und trinkt dabei einen Cappuccino aus einer Kapselmaschine mit Milchaufschäumer.
In ganz Deutschland und der ganzen Welt stehen schöne Museen und Galerien, die gefüllt sind mit guter Kunst – bereit für den Diskurs, die Zerstreuung, Verkäufe und die ästhetische Auseinandersetzung. Auf die lackierten Oberflächen legt sich eine feine Staubschicht. Aktivisten versuchen vergeblich die Aura der Werke in ein Smartphone Display zu retten, doch es fehlen der Geruch, die Blickachsen, die Materialität und die Atmosphäre vor Ort. Es ist angenehm ruhig bei der Kunst.
Du schaust nach der Uhrzeit auf deinem Handy. Es ist jetzt 16 Uhr. Du gehst in die Küche und greifst zum Wasserkocher. Du füllst ihn und drückst auf den Kippschalter. Das Lämpchen leuchtet rot. Du suchst dir aus der Schublade einen Teebeutel aus. Ob er wirklich frei von Mikroplastik ist? Haben der Stern oder Brigitte diesmal wirklich recht?
Du entscheidest dich um. Du schneidest einen Stängel von der Minze auf dem Fensterbrett ab und legst ihn ungewaschen in ein Glas.
Das Wasser kocht. Du füllst das Glas. Die feinen grünen Blätter sehen badend sehr schön aus. Du setzt dich bequem auf dein Sofa und öffnest Instagram. Sebastian Tröger ist live. Er hat sich gerade auch einen Tee gemacht und gibt jetzt ein Konzert für ein paar Pflanzen und alle die es interessiert. Es dauert nicht zu lange. Vielleicht eine halbe Stunde. Du schließt die Augen. Es riecht nach Minze.
Sebastian Tröger
Statements # 1 +++ better future tomorrow +++
Sebastian Tröger - In Zeiten des Wahnsinns
Ausstellung bis 4. April 2020
ab sofort: Besichtigung für einzelne Besucher nach Vereinbarung
virtueller Ausstellungsrundgang: www.oechsner-galerie.de
Seit Inkrafttreten der Krisenmaßnahmen zur Eindämmung der Verbreitung von COVID 19 haben wir - wie viele andere Unternehmen und Institutionen - auch die Galerie für die breite Öffentlichkeit schließen müssen. Unsere Arbeit vor Ort halten wir dennoch - selbstverständlich unter Einhaltung aller Vorschriften - aufrecht.
Nicht zuletzt, weil die laufende Ausstellung von Sebastian Tröger „In Zeiten des Wahnsinns" unbeabsichtigt zusätzliche Aktualität erlangt hat. Der Ausstellungstitel entstand lange bevor das Coronavirus zum dominierenden Thema wurde. Nun liest sich der Titel erschreckend aktuell. Gleichzeitig weist „In Zeiten des Wahnsinns" über ein Zitieren der Umstände hinaus. Der Künstler hat Gemälde, Installationen, Soundarbeiten und Lichtarbeiten geschaffen, die klug und tiefgründig, zugleich voller Humor und Hoffnung sind. Sich damit gerade jetzt zu beschäftigen, könnte treffender kaum sein.
So haben wir uns vorgenommen, Sie auch ohne reguläre Öffnungszeiten weiter regelmäßig an Kunst, dem Wirken der Künstlerinnen und Künstler und dem Leben rund um die Galerie partizipieren zu lassen - mit einem wöchentlichen Statement, das zum Auftakt von der Galeristin selbst kommt:
"Bevor ich den veränderten Tagesrhythmus im Galeriehaus aufnehme, stecke ich in der Ausstellung von Sebastian Tröger stets die Neonarbeit „better future tomorrow" an, bringe den Schriftzug zum Leuchten. Das Werk hat mich von Anfang an in den Bann gezogen und hat zu vielerlei Gedankenketten geführt. Der rote Schein der Leuchtschrift ist tagsüber tröstliche Lichtdusche, am Abend manchmal auch dringliche Warnleuchte. Die drei Worte „better future tomorrow" haben vor Corona in mir Widerstreit ausgelöst: Wie soll das Morgen noch besser sein als das Heute? Uns geht es doch gut wie nie hier in Deutschland. Ja, beim Klimawandel ist es zwar längst fünf vor 12, es gibt Flüchtlingsdramen, Kriege. Doch wie soll das Morgen von selbst besser werden? ... Und nun, im so noch nie erlebten Ausnahmezustand einer Pandemie, haben die Worte eine ganze neue Dynamik und Dringlichkeit. „better future tomorrow" - eine bessere Zukunft, ja, unbedingt... Aber wie, wann? Wann wird dieses Morgen sein?
Annette Oechsner - Donnerstag, 26. März 2020
Andreas Oehlert: "Alles fließt" - 10 Jahre Hanseatische Gesellschaft für Wasserfarbenmalerei
Alles fließt
(bis auf das, was nicht fließt. Tomas Schmit)
10 Jahre Hanseatische Gesellschaft für Wasserfarbenmalerei
Michael Behn, Jaakov Blumas, Martin Conrad, Manfred Eichhorn,
Reinhold Gottwald, Dorothee Joachim, Ralf Jurszo, Christian F. Kintz,
Katharina Kohl, Gisbert Lange, Andreas Oehlert, Günther Rost,
Petra Schoenewald, Sylvia Schultes
Eröffnung: Donnerstag, 26. März 2020, 19 Uhr
Ausstellung: 27. März bis 10. April 2020
WESTWERK.
Admiralitätstraße 74, 20459 Hamburg
www.westwerk.org
www.hgfw.de
Dienstag bis Freitag 15 bis 19 Uhr
Samstag und Sonntag 12 bis 19 Uhr
Die junge Hanseatische Gesellschaft für Wasserfarbenmalerei verzichtet auf den königlichen Glanz ihrer 1805 gegründeten Londoner Schwestergesellschaft, der »Royal Watercolour Society«. Nichtsdestotrotz geht es auch bei der HGfW um die ernsthafte Auseinandersetzung mit diesem durchaus unterschätzten Medium, das ja so viel mehr sein kann als alles, was im nie nachlassenden Gebrauch durch Hobbyisten entsteht. Zum 10. Jubiläum ihres Bestehens wird die HGfW erneut den Beweis an-treten, wie ernst ihr diese Mission ist.
Die Hanseatische Gesellschaft für Wasserfarbenmalerei ist ein Zusammenschluss von Künstler*innen, die sich mit dem Medium Wasserfarben innerhalb ihrer eigenen künstlerischen Positionen auseinandersetzen. Es gibt keine inhaltlichen Einschrän-kungen. Das Bindeglied ist die Verwendung von Wasserfarben im Werk der einzelnen Künstler*innen. Dabei ist der Begriff »Wasserfarbe« nicht fest umrissen: Neben dem Aquarell gehören Tuschen unbedingt dazu – genau genommen alles Wasserlösliche. Das zeigen die Arbeiten von Künstler*innen aus Berlin, Hamburg, Köln und Nürnberg. (Pressetext HGfW)
Andreas Oehlert: DONE - getan erledigt, die letzte Ausstellung Auf AEG
DONE – getan erledigt, die letzte Ausstellung Auf AEG
ANDREA SCHÖNBORN
ANDREAS OEHLERT
ALEXANDER ROSOL
BARBARA HÖCHERL
CHRISTOPHER MAU
ELEONORA KIRCHGESSNER
ELIZABETH THALLAUER
JAN GEMEINHARDT
LUKAS HOFFMANN
MARCO STANKE
PHILIPP ZÖRNDLEIN
PHILIPP-EMANUEL EYRICH
URSULA KREUTZ
Vernissage: Freitag, 27. März 2020, 19 Uhr
Eröffnungsrede: Rebecca Suttner M.A. (Kunst Galerie Fürth)
Ausstellungsdauer: 28. März bis 12. April 2020
kuratiert von Carlos Cortizo
Auf AEG, Halle 15 - Obergeschoss
Muggenhofer Straße 132, 90429 Nürnberg
geöffnet: jeweils Samstag und Sonntag von 14 bis 17 Uhr
"Seit Jahren finden die Zeichnungen von Andreas Oehlert - parallel zu Objekten und Installationen - ihr Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Sinnlichkeit und formulieren Dinge, die in keiner anderen Sprache zutreffender gesagt werden können. Diese langsam gewachsenen Blätter stellen sich in all ihrer Pracht dar, flanieren selbstbewusst über die Wände, wollen in ihrer Schönheit gesehen werden, werden in ihrer Schönheit gesehen." Dr. Harriet Zilch, Kuratorin an der Kunsthalle Nürnberg
Lesung: Tobias Haberl "Die große Entzauberung"
Mittwoch, 22. Januar 2020, 19 Uhr (Eintritt frei)
Lesung mit dem Autor und SZ-Redakteur Tobias Haberl aus seinem Buch:
Tobias Haberl
"Die große Entzauberung"
Vom trügerischen Glück des heutigen Menschen
Vor einhundert Jahren beklagte Max Weber die »Entzauberung der Welt« – den »Glauben daran, dass es prinzipiell keine geheimnisvollen unberechenbaren Mächte gebe, dass man vielmehr alle Dinge – im Prinzip – durch Berechnen beherrschen könne«.
Tobias Haberl schreibt in seinem neuen Buch gegen ein solches Unbehagen an, nämlich gegen die zunehmende Entzauberung unseres Lebens. Denn das ist vernünftig, digitalisiert, versichert, vermarktbar, mit moralischem Gütesiegel versehen, glatt und gut beleuchtet. Wir haben alles unter Kontrolle. Aber haben wir auch Freiheit und Glück gefunden? Haberls Polemik wider den Zeitgeist stellt unbequeme Fragen. Könnte es sein, dass wir reicher und gleichzeitig ärmer, sicherer und gleichzeitig ängstlicher, unpolitischer und gleichzeitig radikaler werden? Und Haberl stellt die Werte vor, die unser Leben wieder verzaubern und mit wahrem Glück erfüllen können. Unvernunft und Glamour, Spontanität und Gelassenheit, Natürlichkeit und Nähe.
»Wenn auch Sie den Verdacht haben, dass die Summe von Selbstoptimierung und Wellness-Weekend, Extremsport und Rundumversicherung, digitalem Dauernarzissmus und Stammplatz beim Therapeuten nichts ergibt, das den Namen ›Leben‹ verdient, dann lesen Sie dieses Buch: ein Seelenbad!«
Thea Dorn (23. September 2019)
Paperback , Klappenbroschur, 288 Seiten, 13,5 x 20,6 cm
ISBN: 978-3-89667-645-0
Erschienen am 11. November 2019
Tobias Haberl, geboren 1975 im Bayerischen Wald, hat in Würzburg und Großbritannien Latein, Germanistik und Anglistik studiert. In den Jahren 2001 und 2002 war er freier Journalist in Berlin, besuchte dann die Henri-Nannen-Schule Hamburg und ist seit 2005 Redakteur im Magazin der »Süddeutschen Zeitung«. 2016 erhielt er den Theodor-Wolff-Preis. Der Autor lebt in München.
Daniel Bischoff im Spinnerei Archiv Massiv in der Leipziger Baumwollspinnerei
Daniel Bischoff
DOMMAGE TO THE SQUARE
Eröffnung zum Winterrundgang: Samstag, 11. Januar 2020, 11 Uhr
Ausstellung vom 11. Januar bis 15. Februar 2020
Spinnerei Archiv Massiv
Spinnereistrasse 7
Haus 20 A
04179 Leipzig
Dienstag bis Samstag 11 - 18 Uhr
www.spinnerei.de
Susanne Roth - Preisträgerin des Wolfram-von-Eschenbach-Förderpreises
Susanne Roth - Preisträgerin des Wolfram-von-Eschenbach-Förderpreises des Bezirks Mittelfranken
begleitend: Sonderausstellung Susanne Roth im Museum Wolfram von Eschenbach vom 24. Oktober bis 10. November 2019
Museum Wolfram von Eschenbach
Wolfram-von-Eschenbach-Platz 9
91639 Wolframs-Eschenbach
Öffnungszeiten:
April bis Oktober:
- Dienstag bis Sonntag: 14.00 bis 17.00 Uhr
- Sonntag zusätzlich: 10.30 bis 12.00 Uhr
- Montag: geschlossen
November bis März:
- Samstag & Sonntag: 14.00 bis 17.00 Uhr
Papierne Fundstücke werden bei Susanne Roth zum Trägermaterial für präzise Eingriffe in Form von Zeichnungen, Faltungen, Collagen oder auch Ritzungen mit dem Skalpell. Ihr Werk beeindruckt durch konsequente Werkkonzeption und poetische Schönheit. (Pressetext Museum)
Der bayerische Bezirk Mittelfranken verleiht jährlich „in Anerkennung bedeutsamen kulturellen Schaffens“ einen Preis an Persönlichkeiten, die durch Geburt, Leben oder Werk mit Franken verbunden sind. Namensgeber für den Preis ist der Dichter Wolfram von Eschenbach. Der Hauptpreis ist seit 2009 mit 15.000 Euro dotiert, drei Förderpreise zu je 5000 Euro werden an junge Künstler vergeben.
Wir präsentieren: Ben Hübsch und Sebastian Kuhn - RathausART 2019
RathausART Nürnberg 2019 - Ein Galerienwochenende
von Freitag 4. Oktober bis Sonntag 6. Oktober 2019
Feierliche Eröffnung mit dem ART WEEKEND:
Freitag, 4. Oktober, 19 Uhr im Historischen Rathaussaal
mit offenen Messekojen bis 23 Uhr und Bewirtung mit DJ im Innenhof
Öffnungszeiten:
Freitag 4. Oktober, 18 - 23 Uhr
Samstag 5. Oktober, 11 - 20 Uhr
Sonntag 6. Oktober, 11 - 18 Uhr
Altes Rathaus
Historischer Rathaussaal, Ehrenhalle und Innenhof
Rathausplatz 2
90403 Nürnberg
Der Eintritt ist frei
weitere Informationen und Begleitprogramm unter:
https://www.rathausart.de/duerer-stadt/
Oliver Boberg, Susanne Roth und Thilo Westermann in der Villa Dessauer
"Natur als Argument"
Anna Bittersohl - Oliver Boberg - Bob Braine - Anja Ciupka - Galerie für Landschaftskunst - Klara Hobza - Florian Hüttner - Joan Jonas - Till Krause - Cyrill Lachauer - Christiane Löhr - Yelva Larsen - Thomas May - Sebastian Nebe - Susanne Roth - Gerhard Rießbeck - Wolfgang Stehle - Jens Velling Schürmann - Herman de Vries - Lois Weinberger - Thilo Westermann - Richard Wientzek - Jürgen Wilhelm
Vernissage: Samstag, 28. 9. 2019, 18 Uhr
Ausstellung vom 29. 9. bis 10. 11. 2019
geführte Rundgänge durch die Ausstellung
- am Donnerstag, dem 3.10. um 15 Uhr mit Dr. Barbara Kahle
- am Sonntag, dem 20.10. um 11 Uhr mit Notburga Karl
- am Sonntag, dem 27.10. um 15 Uhr mit Dr. Barbara Kahle
Kunstverein Bamberg in der Stadtgalerie Villa Dessauer
Öffnungszeiten: Do - So: 12 – 18 Uhr
Hainstr. 4a, 96047 Bamberg
"Natur als Argument"
Die Jahresausstellung des Kunstvereins 2019 reagiert auf dringliche Fragen in Kunst und Gesellschaft, die sich mit Nachhaltigkeit, Klimawandel und Artensterben sowie mit dem Einwirken des Menschen in nahezu alle natürlichen Systeme beschäftigen. ‚Natürlich‘ im Sinne des Unberührten, ‚künstlich‘ als Eingriff und Neuformung des Menschen – solche klaren Abgrenzungen lassen sich für unser Zeitalter des Anthropozän kaum noch halten. Bereits in der historischen Landschaftsmalerei wurde die „Natur“ zum Argument – sie wurde zum Pendant eines Menschen, der sich ihr gegenüberstellt, sie (und sich) neu definiert und sich so auch als modernes Subjekt versteht. Petrarcas Besteigung des Mont Ventoux im frühen 14. Jahrhundert legt bereits einen Pfad, auf dem sich ein westlicher Kulturkreis in der Folge über die Natur immer wieder selbst entdecken wird. Was wir bis heute in der Natur ‚lesen‘ sind vor allem Geschichten über uns selbst. Naturerfahrung oszilliert immer wieder zwischen Idealisierung und respektloser Nutzung; die unvoreingenommene Begegnung mit der Natur führte zu medial und konzeptuell erweiterten Formen innerhalb der Domäne der Kunst, die ein anderes Vorstellungsbild von „Natur“ zugleich mitentwerfen. Materialität und Prozesshaftigkeit wären als Kriterein zu nennen, sowie Wachstum und Veränderung als ‚natürlich’ gesetzte Logiken. Die Ausstellung folgt diesen Spuren und bringt nicht zuletzt auch die Heterogenität zum Ausdruck, mit der in der Kunst die Beschäftigung mit der Natur ein Argument der Kunst wurde – sei es als Abgrenzungsfolie, Ähnlichkeitsbestrebung oder als ästhetisch befruchtendes Potential. Die vielfältigen Medien, Materialien und Methoden, die Künstlerinnen und Künstler diesbezüglich entwickelt haben, gilt es in der Ausstellung zu entdecken. (Pressetext Kunstverein Bamberg)
Werkschau "Offen Auf AEG"
Daniel Bischoff, Sebastian Kuhn, Andreas Oehlert, Dashdemed Sampil
präsentieren neue Arbeiten:
„Offen Auf AEG“
Künstlerinnen und Künstler der AEG-Ateliers in der
Werkschau 2019 in Halle 15
kuratiert von Dr. Harriet Zilch (Kunsthalle Nürnberg)
Eröffnungswochenende:
Samstag, 21. September 12.00–22.30 Uhr
Sonntag, 22. September 12.00–19.00 Uhr
Dauer 26. September – 12. Oktober 2019
Öffnungszeiten:
Donnerstag u. Freitag 15.00–19.00 Uhr
Samstag u. Sonntag 13.00–19.00 Uhr
Finissage:
Samstag, 12. Oktober 15.00 Uhr
mit anschließender Kuratoren-, u. Künstlerführung
Auf AEG
Muggenhofer Straße 132/135
90429 Nürnberg
www.aufaeg.de
Michael Franz - Kienzle Art Foundation Berlin
Herzliche Einladung:
Eröffnung, Samstag, 7. September 2019, ab 18 Uhr
THE RISE AND FALL OF THE RISE AND FALL
Ausstellung vom 8. September 2019 – 31. Januar 2020
Kienzle Art Foundation
Bleibtreustraße 54, 10623 Berlin
www.kienzleartfoundation.de
Öffnungszeiten/Opening Hours
Do+Fr/Thu+Fr 14-19 Uhr/2pm-7pm
Sa/Sat 11-16 Uhr/11am-4pm
Olaf Unverzart im Cordonhaus Cham - verlängert
Home
THOMAS DWORZAK - OLAF UNVERZART
Fotografien
Gesprächsrunde Sonntag, 3. November 2019, um 14 Uhr
mit: Dr. Tobias Appl, Bezirksheimatpfleger der Oberpfalz
Hubert Ettl, ehemaliger lichtung-Herausgeber und langjähriger Verlagsleiter
Dr. Bärbel Kleindorfer-Marx, Kulturreferentin des Landkreises Cham
Olaf Unverzart, Fotograf und Künstler
Moderation: Anjalie Chaubal, Leiterin der Galerien und Museen der Stadt Cham
Dauer der Ausstellung: verlängert bis 17. 11. 2019
Städtische Galerie Cordonhaus Cham
Propsteistr. 46
93413 Cham
Öffnungszeiten:
Mi - So + Feiertage 14 - 17 Uhr, Do 14 - 19 Uhr
zusätzlich nach Vereinbarung
Der Eintritt ist frei!
Sebastian Kuhn im Kunstverein Hannover
Stufen zur Kunst
Sebastian Kuhn „Pontracost”
29. August 2019 – 1. August 2020
Eröffnung: 28. August um 19.00 Uhr
Begrüßung und Einführung:
Lavinia Francke (Generalsekretärin Stiftung Niedersachsen) und
Sergey Harutoonian (Kurator Kunstverein Hannover)
Kunstverein Hannover
Sophienstraße 2 D
30159 Hannover
www.kunstverein-hannover.de
Die Reihe „Stufen zur Kunst“ ist eine Kooperation der Stiftung Niedersachsen und des Kunstvereins Hannover. Jährlich wird eine speziell für das Treppenhaus im Ostflügel des Künstlerhauses entwickelte raumgreifende Installation beauftragt. Das Treppenhaus wurde 1999 im Zuge eines Umbaus als direkter Zugang zur Stiftung Niedersachsen von den Architekten Pax + Brüning in dieser Form erstellt. Aufgrund der klaren und reduzierten Gestaltung war es von vornherein für die Entwicklung und Präsentation ortsspezifischer künstlerischer Projekte prädestiniert, da sich der Raum zugunsten einer künstlerischen Gestaltung zurücknimmt. (www.stufenzurkunst.de)
Aus dem eingeladenen Wettbewerb für das Jahr 2019/20 wurde der Vorschlag des Künstlers Sebastian Kuhn (*1977, Krumbach) angenommen. Ab dem 28. August 2019 ist die mehrteilige ortsspezifische Installation „Pontracost“ des in Nürnberg beheimateten Künstlers im Treppenhaus zu besichtigen. Der Titel „Pontracost“ spielt ironisch auf den Kontrapost an, ein Gestaltungsmittel aus der Bildhauerei, das das Nebeneinander von Stand- und Spielbein einer menschlichen Figur bezeichnet, und auf die auch beim Treppensteigen stattfindenden Bewegungen. Kuhn installiert über die gesamte Höhe des Treppenhauses Aluminiumrohre, die ihre Verwendung normalerweise in der Veranstaltungstechnik finden. Mittels Schellen werden die Rohre sowohl untereinander verbunden als auch am Geländer der Treppe befestigt und bilden somit eine Art „Skelett“, das als Bildträger für die unterschiedlich großen Spiegelfragmente fungiert. Diese sind mit einer reflektierenden Folie beschichtet, die in ihrem Ergebnis eine Simulteinität von Transparenz, Körperlichkeit und Reflexion innerhalb des Raumes erzeugt. Im Mittelpunkt der Installation, etwa auf Höhe des ersten Obergeschosses, ist ein quadratischer Lichtkasten platziert, der komplett mit Spiegelfolie überzogen ist und innerhalb seines Korpus umlaufend Lichtröhren beheimatet. In seiner Erscheinungsform und Funktion übernimmt der Lichtkasten gewissermaßen die Rolle eines Nukleus: Je nach Betrachtungswinkel wird das Licht auf der folienbeschichteten Oberfläche in die Farben des Lichtspektrums gebrochen. Dadurch entsteht ein „Lichtkorridor“, der von der unteren und oberen Seite des Leuchtkastens einsehbar ist. Durch die Ausrichtung der umliegenden Spiegel wird diese Doppelspiegelung wiederum reflektiert und vervielfältigt – der Blick der Ausstellungsbesucher*innen wird damit in einen vermeintlich unendlichen Raum gelenkt. Erinnerungen an die fantastisch-irritierenden Architekturen eines Giovanni Battista Piranesi oder M. C. Escher, die auf ähnliche Weise mit der Wahrnehmung des Raumes gespielt haben, werden geweckt.
Kuhn vollzieht mit seiner Arbeit „Pontracost“ im wörtlichen Sinne einen Balanceakt und überführt ihn in eine Konstruktion, die Zerbrechlichkeit und Stabilität, Verletzlichkeit und Stärke ausstrahlt. Ähnlich einer skulpturalen Konversion windet sich das Aluminiumgerüst durch das gesamte Treppenhaus und erweckt damit den Eindruck eines lebenden metallenen Organismus. Die Betrachter*innen werden, ohne dass es ihnen bewusst ist, zu unmittelbaren Akteur*innen in Kuhns Installation, indem deren Aufmerksamkeit durch das von den Spiegelflächen reflektierte Antlitz geweckt (und subtil gelenkt) wird; bei der Erkundung der Details begegnen sie immer wieder nur flüchtig ihren eigenen Doppelgänger*innen. Mittels dieser Blickwechsel – zwischen Mensch und Spiegelbild – wird eine Narration geschaffen, die den Künstler letztlich in die Rolle eines heimlichen Choreografen versetzt. Die Architektur des Treppenhauses wird von einer tänzerisch- spielerischen Dynamik erfasst und in ihrer Strenge dekonstruiert. Das Ergebnis dieser Vorgehensweise ist ein kaleidoskopartiger Raumeindruck.
In jüngster Zeit fanden Einzelausstellungen von Sebastian Kuhn im Museum Lothar Fischer in Neumarkt (2019) und im Reuchlinhaus in Pforzheim (2018) statt. Kuhn ist seit 2013 im Rahmen eines Lehrauftrags an der Georg Simon Ohm Hochschule (TH) Nürnberg, Fakultät Architektur, tätig.
Ein Jahr lang haben Besucherinnen und Besucher nun die Möglichkeit, die mehrteilige Installation „Pontracost” zu erleben und sich auf das Spiel von Illusion und Instabilität, Transparenz und Körperlichkeit einzulassen.
Weitere Informationen können Sie über den Kunstverein Hannover erfragen. Der Künstler wird von den Galerien Anita Beckers, Frankfurt am Main, und Oechsner Galerie, Nürnberg, vertreten. (Pressetext KV Hannover, Aug. 2019)
Gisela Kleinlein im Kunstverein Radolfzell
Spiegelberg und Lockenroller
Cordula Güdemann – Gisela Kleinlein
Malerei – Objekte
Kunstverein Radolfzell in der Villa Bosch
29. 6. – 25. 8. 2019
Eröffnung der Ausstellung am Freitag, 28. Juni 2019, 19 Uhr
Kunstverein Radolfzell
Scheffelstraße
878315 Radolfzell
Öffnungszeiten: Dienstag-Sonntag 14 - 17.30 Uhr
Michael Franz im NEUEN MUSEUM in Nürnberg
MICHAEL FRANZ
TIME REMAINING BEHIND ITSELF
Eröffnung der Sammlungspräsentation
Donnerstag, 27. 06. 2019 , 18 Uhr
Ausstellung bis Ende 2109
NEUES MUSEUM
Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg
Eingang Klarissenplatz
Luitpoldstraße 5
90402 Nürnberg
Dienstag bis Sonntag 10-18 Uhr
Donnerstag 10-20 Uhr
Montags ist das Museum geschlossen
Michael Franz (geb. 1974) hinterfragt kritisch die Bedingungen künstlerischer Produktion. Dabei rückt immer wieder auch der Originalitätsanspruch in den Fokus. Für eine von ihm kuratierte Gruppenausstellung schuf Franz 2017 sechs Zeichnungen in vier verschiedenen DIN-Formaten nach einem Gemälde von Horst Antes. Es diente als Prüfstein für Fragen, die neben der Problematik der Originalität auch die Wahl der Technik (Übersetzung von Malerei in Zeichnung) oder des Formats (normiert statt individuell) betreffen. In der endgültigen Version ist die Zahl der Blätter auf insgesamt neun gewachsen und mit DIN A0 ein fünftes Format hinzugekommen. Das Labyrinth, in das Michael Franz die Betrachter führt, wird auch durch einen Videofilm nicht weniger undurchdringlich, der ein lässig-ironisches Licht auf die Banalität des Kunstbetriebs wirft.
Andreas Oehlert und Sebastian Tröger im Institut für Moderne Kunst Nürnberg
NICO – Wie kann die Luft so schwer sein an einem Tag an dem der Himmel so blau ist
Ausstellung vom 7. April bis 6. Juli 2019
Mit Arbeiten von:
Heike Aumüller, Alexandra Baumgartner, Walter Dahn, Franz Dobler, Karin Fisslthaler, Philippe Gerlach, Michael Hakimi, Sergej Jensen, Kitti & Joy, Jutta Koether, Willy Maywald, Jonathan Meese, Michaela Meise, Michaela Melián, Hanno Millesi, Horst Münch, Olaf Nicolai, Andreas Oehlert, Sarah Ortmeyer, Stefan Panhans, Cornelia Schleime, Hank Schmidt in der Beek, Frances Scholz, Aleen Solari / Malte Struck, Tal R, Gert & Uwe Tobias, Herbert Tobias, Gabi Trinkaus, Rosemarie Trockel und Sebastian Tröger
Ausstellungsort:
Institut für moderne Kunst Nürnberg im Atelier- und Galeriehaus Defet
Gustav-Adolf-Straße 33
90439 Nürnberg
Öffnungszeiten:
Samstag und Sonntag 12.00 bis 17.00 Uhr
sowie nach telefonischer Vereinbarung: 0911-240 21 20
Ostersonntag und Pfingstsonntag geöffnet
Zur Ausstellung:
Die Sängerin und Schauspielerin Nico (als Christa Päffgen geboren am 16. Oktober 1938 in Köln, am 18. Juli 1988 gestorben auf Ibiza) war das erste deutsche Supermodel, sie wirkte mit in Federico Fellinis Meisterwerk La Dolce Vita und war Teil von Andy Warhols Factory.
Mit ihrem dunklen Timbre prägte Nico Songs wie Femme Fatale und All Tomorrow’s Parties auf dem legendären Debütalbum von Velvet Underground. Ihr Solodebüt Chelsea Girl (1967) betört bis heute, zwischen 1968 und 1974 veröffentlichte sie mit The Marble Index, Desertshore und The End ... eine Platten-Trilogie zwischen Schall und Wahn, Suizidalität und Sucht. Drei verstörende Alben, die nur von wenigen gehört wurden, aber umso länger nachhallten – »Meisterwerke des forcierten Lebensüberdrusses« nannte sie Diedrich Diederichsen.
Nico ist Pop und zugleich war ihr das »Populär-sein« immer egal. Leben und Werk sind geprägt von einem selbstzerstörerischen Lebensstil und einer radikalen künstlerischen Praxis ohne Rücksicht auf jeweils angesagte Zeitströmungen und kommerziellen Erfolg. Damit nahm Nico in der Subkultur der 1960er-, 1970er- und 1980er-Jahre eine Schlüsselrolle ein und ist für viele Künstlerinnen und Künstler bis heute ein wichtiger Bezugspunkt.
Als Hommage an diese außergewöhnliche Künstlerin hat das Institut für moderne Kunst rund 30 Künstlerinnen und Künstler eingeladen, sich mit dem Phänomen Nico auseinanderzusetzen. Ergänzend dazu werden in der Ausstellung auch biografische Zeitdokumente zu Nico aus Privatsammlungen gezeigt.
Zum Ende der Ausstellung erscheint die Publikation NICO – Wie kann die Luft so schwer sein an einem Tag an dem der Himmel so blau ist mit vielen erstmals auf deutsch veröffentlichten Nico-Interviews, raren Fotografien, wichtigen Platten- und Konzertreviews, Interviews mit Wegbegleiter*innen und Zeitzeug*innen sowie zahlreichen Beiträgen zeitgenössischer Künstler*innen, Musiker*innen und Autor*innen.
Dashdemed Sampil in der Leipziger Baumwollspinnerei
Dashdemed Sampil - Monumentalbilder
12. Januar – 29. März 2019
Leipziger Baumwollspinnerei
Spinnerei archiv massiv
Spinnereistraße 7 / Halle 20
04179 Leipzig
http://www.spinnerei.de/spinnerei-archiv-massiv.html
Öffnungszeiten: Dienstag - Samstag ?11 Uhr - 18 Uhr
Spinnerei archiv massiv
Das Spinnerei archiv massiv wurde von Bertram Schultze am 21. Juni 2004 im ältesten Spinnereigebäude als spinnereieigener Ausstellungsraum gegründet. Im Jahre 2007 hat sich es sich räumlich vergrößert und übernahm zusätzlich die Aufgabe eines Besucherzentrums für das steigende öffentliche Interesse an der Spinnerei und vermittelt mit einer Dauerausstellung historische Einblicke in über 125 Jahre Spinnereigeschichte. Mit den «bildarchiven», einer kontinuierlichen Ausstellungsserie, begann außerdem die künstlerisch fotografische Dokumentation des stetigen Wandels der Spinnerei. Seit 2008 fungiert das archiv massiv zudem als Plattform für Produkte aus den Werkstätten der Spinnerei.
Sebastian Kuhn im Museum Lothar Fischer
Sebastian Kuhn - fray
Ausstellung vom 10. Februar 2019 bis 16. Juni 2019
14. 3. 2019 - 19 Uhr
Vortrag von Prof. Dr. Jörg Heiser, Universität der Künste Berlin: "Was macht gute Zeitgenössische Kunst aus"
27. 4. 2019 - 19 Uhr
Performance von Aldona Kut mit den Tänzern Riikka Läser und Ivo Bärtsch
9. 5. 2019 - 19 Uhr
Künstlergespräch, Sebastian Kuhn und Simone Schimpf, Direktorin Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt
zum Nachhören - Radiosendung über die Ausstellung: "Kulturleben“ auf Bayern 2 (ab Minute 22:46).
https://www.br.de/mediathek/podcast/kulturleben/586
Museum Lothar Fischer
Weiherstraße 7a, 92318 Neumarkt i.d.OPf.
www.museum-lothar-fischer.de
Öffnungszeiten:
Mi-Fr 14.00 Uhr bis 17.00 Uhr
Sa/So 11.00 Uhr bis 17.00 Uhr
(von Apr. bis Sept. bis 18.00 Uhr)
Mo/Di geschlossen (auch wenn Mo/Di Feiertag)
Sebastian Kuhn (*1977) fertigt Plastiken aus unterschiedlichen Werkstoffen und fügt ihnen meist Alltagsgegenstände bei. Aus diesen Materialkollisionen entstehen Wandreliefs, Bodenarbeiten, schwebend-allansichtige Kompositionen oder auch raumgreifende Installationen. Seiner Ausstellung im Museum Lothar Fischer gibt Kuhn den Titel fray und bemerkt "er ist kurz, prägnant und vieldeutig". Studiert hat Sebastian Kuhn bei den Professoren Claus Bury und Tim Scott an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Wesentliche Anregungen holte er sich während eines Arbeitsaufenthalts in Santiago de Chile und Hiroshima sowie seinem Masterstudium am Wimbledon College of Arts in London. Der vielfach mit Preisen ausgezeichnete Künstler lebt heute in Nürnberg. Die Oechsner Galerie vertritt Sebastian Kuhn seit 2008 und zeigte ihn in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen.
Andreas Oehlert - 5. Biennale der Zeichnung
5. Biennale der Zeichnung im Kunstmuseum Erlangen mit
Birgit Bellmann
Ursula Kreutz
Andreas Oehlert
Eröffnung: Sonntag, 13. Januar 2019, 11 Uhr
Begrüßung: Anke Steiner-Neuwirth, Kulturreferentin der Stadt Erlangen
Einführung: Martina Sutter Kress, Kuratorin der Ausstellung
KünstlerInnengespräch: Sonntag, 17. Februar 2019, 14 Uhr
Dauer der Ausstellung: 13. Januar bis 17. Februar 2019
Kunstmuseum Erlangen, Loewenichsches Palais, Nürnberger Str. 9, 91052 Erlangen
Öffnungszeiten: Mi., Fr., Sa. 11 – 15 Uhr; Do. 11 – 19 Uhr; So. 11 – 16 Uhr
5. BIENNALE DER ZEICHNUNG
Bernsteinzimmer Nürnberg
MARIA BUSSMANN
PETER ENGEL
WOLF SAKOWSKI
Galeriehaus Nord Nürnberg
RENATA JAWORSKA
kunst galerie fürth
MARCEL VAN EEDEN
Kunstmuseum Erlangen
BIRGIT BELLMANN
URSULA KREUTZ
ANDREAS OEHLERT
Kunstverein Erlangen
KAI KLAHRE
Kunstverein Zirndorf
DORIS ERBACHER
Städtische Galerie Schwabach
Peter König
vom 13. Januar bis 10. Februar 2019
Eröffnungen aller Ausstellungen: Sonntag, 13.01.2019, 11 - 17 Uhr
Öffnungszeiten: Mi., Fr., Sa. 11 – 15 Uhr, Do. 11 – 19 Uhr, So. 11 – 16 Uhr
Kunstverein Bamberg: Gerhard Mayer "Museumslandschaften" in der Villa Dessauer
Gerhard Mayer - Museumslandschaften
Ausstellung des Kunstverein Bamberg e. V. in der Villa Dessauer
Ausstellungsrundgang/Künstlergespräch mit Nora Gomringer und Gerhard Mayer
Sonntag, 21. Oktober 2018, 15 Uhr
Dauer der Ausstellung: bis 11. 11. 2018 (Ein Ausstellungskatalog liegt vor)
Villa Dessauer, Hainstrasse 4 A, 96047 Bamberg
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntag und Feiertags 12 – 18 Uhr
Susanne Roth in der Sammlung Martin im Neuen Museum Nürnberg
ERÖFFNUNG DER SAMMLUNGSPRÄSENTATION:
"TESTBILD"
Werke aus der Sammlung Martin
NEUES MUSEUM
STAATLICHES MUSEUM FÜR KUNST UND DESIGN NÜRNBERG
Klarissenplatz
90402 Nürnberg
Öffnungszeiten:
Die-So 10-18 Uhr, Do 10-20 Uhr, Montags geschlossen
www.nmn.de
Es ist ein Experiment. Vielleicht auch andeutungsweise eine Standortbestimmung. Aus den Gattungen allein scheint heute keine Legitimation künstlerischen Handelns mehr ableitbar zu sein, Kunst wartet weniger denn je mit Gewissheiten auf. Bilder zu produzieren ist in Zeiten medialer Bilderflut keine Selbstverständlichkeit mehr.
Vielleicht verschiebt sich auch deshalb bei manchen Künstlern der Akzent auf den Prozess, der dem fertigen Bild ablesbar bleibt; ein Prozess zwischen Artikulation und Verstummen, der Gestik, Expressivität und dynamische Strukturen nicht ausschließt.
Für Gegensätze dieser Art haben die Sammler Herbert und Traudl Martin ein feines Gespür entwickelt. Aus ihrer Sammlung stammen die präsentierten Werke, u. a. von Ingrid Calame (geb. 1965), Marieta Chirulescu (geb. 1974), Svenja Deininger (geb. 1974) und Susanne Roth (geb. 1973), die an der Zukunft des Bildes keinen Zweifel lassen.
Art Weekend Nürnberg 5. - 7. Oktober 2018
Anlässlich des 3. Art Weekend Nürnberg von Freitag bis Sonntag, 5. 10. - 7. 10. 2018 laden wir Sie herzlich ein:
Zu unseren Ausstellungen in der Galerie:
Ben Hübsch - ANDIAMO
Sebastian Kuhn - CROSSING THE RUBICON
an der Außenfassade
Zum Skulpturenpark im Heimatministerium (Bankgasse 9, 90402 Nürnberg):
Christian Faul - Malerei
Geladener Auftakt im Neuen Museum Nürnberg am Freitag, 5. Oktober 2018, 18 Uhr mit
Dr. Eva-Christina Kraus, Direktorin Neues Museum Nürnberg
Prof. Dr. Julia Lehner, Kulturreferentin Stadt Nürnberg
Galerieöffnungszeiten während des Art Weekend Nürnberg:
Freitag, 5. 10. 2017 von 11 bis 21 Uhr
Samstag, 6. 10. 2017 von 11 bis 18 Uhr
Sonntag, 7. 10. 2017 von 11 bis 16 Uhr
weitere Informationen: www.artnuernberg.de
SEBASTIAN KUHN - CROSSING THE RUBICON
Permanente Installation an der Außenfassade des Atelier- und Galeriehauses Defet
seit 22. September 2018, 19 Uhr
Andreas Oehlert installiert red/flow - am Universitätsklinikum Erlangen
Andreas Oehlert
red/flow, 2018
22,00 m x 5,75 m x 0,25 m
Installation in permanent öffentlich zugänglicher Fußgängerunterführung des Universitätsklinikums Erlangen, Translational Research Center (TRC)
Schwabachanlage 12, 91045 Erlangen
Kunst in der Vitrine - Sebastian Tröger - Salon der Archetypen
Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein:
Annette Oechsner
Werkschau "Olaf Unverzarts Berge"
Parallel zur Ausstellung "Von Zeit zu Zeit" von Michael Schrattenthaler präsentiert die Oechsner Galerie eine Auswahl an Fotoarbeiten des Künstlers Olaf Unverzart.
Der vielfach ausgezeichnete Fotograf und Künstler Olaf Unverzart (geb. 1972) konzentriert sich in einer absolut eigenen Bildsprache auf Motive fernab der typischen Sujets. Über einen Zeitraum von Jahren entstanden - und entstehen - Bilder aus den unterschiedlichen Bergregionen aller Alpenländer. Annette Oechsner begleitet mit Ihrer Galeriearbeit Olaf Unverzart und dessen künstlerische Langzeitprojekte seit Gründung im Jahr 2006. Eine Auswahl dieser Werke gibt es bis zum 16. 6. 2016 in der Galerie zu sehen.
Thilo Westermann präsentiert von der Konrad-Adenauer-Stiftung, Berlin
Ausstellung im Rahmen der EFH 2010 Künstlerförderung der Konrad-Adenauer-Stiftung in Kooperation mit Eigen + Art Lab
Eröffnung: Donnerstag, 24. Mai 2018, 18 - 21 Uhr
Begrüßung und Einführung: Dr. Hans-Jörg Clement, Leiter Kultur der Konrad-Adenauer-Stiftung
Dauer bis 16. Juni 2018
Ort und Öffnungszeiten der Ausstellung:
Eigen + Art Lab
Torstraße 220, 10115 Berlin
Do+Fr 14 - 18 Uhr, Sa 11 - 18 Uhr
In einem handwerklich einmaligen Prozess führt Thilo Westermann den Betrachter in ein Verwirrspiel aus Realität, Ideal und Illusion. Was sich vordergründig als dekoratives Stillleben verkleidet, ist eine durchreflektierte Sicht und Umsetzung der Idee des Unikats und des Versuchs, die Komplexität von kultureller Identität abzubilden. Jeder Arbeitsschritt, buchstäblich jeder Punkt ist von fast manisch-akkurater Perfektion – um im nächsten Zug genau diese subtil zu unterlaufen und den individuell-künstlerischen Duktus sichtbar zu machen. Westermanns Verschichtung von Hinterglasmalerei und Fotographie ist ein Ereignis, das die Vorstellung von Ästhetik auf höchstem künstlerischen Niveau transzendiert. Thilo Westermann, 1980 in Weiden geboren, wurde 2007 an der Akademie der Künste in Nürnberg zum Meisterschüler ernannt. 2017 war er Träger des Stipendiums des Trustee Programms EHF 2010 der Konrad Adenauer Stiftung. Seine Ausbildung führte ihn u.a. nach Shanghai, Singapur und New York. Der Künstler stellt national und international aus, ist in mehreren öffentlichen Sammlungen vertreten, lebt und arbeitet in Berlin und Nürnberg.
Hans-Jörg Clement, Kurator der Ausstellung
Sebastian Kuhn im Kunstverein Pforzheim
"Leave Alone The Empty Spaces"
Eröffnung der Ausstellung: Sonntag, 13 . Mai 2018 um 12 Uhr
Es sprechen: Stefan Kagerhuber, Vorstand des Kunstvereins
und Bettina Schönfelder, Leiterin des Kunstverein
Ausstellungsdauer 13 . Mai bis 1 . Juli 2018
Kunstverein Pforzheim im Reuchlinhaus
Jahnstraße 42 , 75173 Pforzheim
www.kunstvereinpforzheim.de
Öffnungszeiten: Di–So und Feiertags 10–17 Uhr
Der Bildhauer Sebastian Kuhn (*1977 ) entwickelt seine Kompositionen aus einer Fülle unterschiedlichster Materialien unserer alltäglichen „Dingwelt“ und lädt dabei die Lebensrealität mit physikalischer und poetischer Dynamik auf. Im Kunstverein Pforzheim zeigt der in Nürnberg arbeitende Künstler Wand- und Bodenobjekte sowie seine neue, nahezu raumfüllende Installation „Leave Alone the Empty Spaces“. Körperliche Wahrnehmung und räumliche Erfahrung gehören zu den zentralen Themen seiner bildhauerischen Auseinandersetzung,für die der vielfach ausgezeichnete Künstler bei seinen Professoren Claus Bury und Tim Scott, aber auch bei Arbeitsaufenthalten in Santiago de Chile und Hiroshima und seinem Masterstudium am Wimbledon College of Arts in London wichtige Anregungen fand. Die Werke von Sebastian Kuhn befinden sich u.a. in den Sammlungen der Kunsthalle Mannheim, des Neuen Museums Nürnberg und in weiteren internationalen Sammlungen.
Sebastian Tröger im Kunsthaus Nürnberg
„VON VIELEN MÖGLICHKEITEN WEISS DER DINOSAURIER NICHTS“
Jan Bräumer und Sebastian Tröger
im Kunsthaus Nürnberg
Ausstellung vom 17. Mai bis 1. Juli 2018
Eröffnung am Mittwoch, 16. Mai 2018, 20 Uhr
Kunsthaus Nürnberg im KunstKulturQuartier
Königstraße 93
90402 Nürnberg
Dienstag, Donnerstag bis Sonntag 10 - 18 Uhr
Mittwoch 10 - 20 Uhr, Montag geschlossen
https://www.kunstkulturquartier.de/
Das Kunsthaus Nürnberg präsentiert Zeichnungen, Gemälde und Installationen von Jan Bräumer (*1970 in Darmstadt) und Sebastian Tröger (*1986 in Erlangen). Die beiden Künstler nutzen in ihren Werken einen spezifischen Humor, um das Leben, die Kunst(geschichte) und die Bedingtheiten der menschlichen Existenz zu kommentieren. Auch die pointierten Werktitel, die den Bildwitz zwar nicht erklären, aber dennoch die Gedanken des Betrachters lenken, dienen als Wink, Pointe und Rätsel zugleich. Bereits ein zweiter Blick auf die Arbeiten zeigt, dass die Angelegenheit komplizierter ist. Der Humor von Jan Bäumer und Sebastian Tröger erscheint spontan und spielerisch und ist zugleich klug und kenntnisreich geplant. Er ist augenzwinkernd und zugleich sehr ernsthaft. Denn die Kunst, so hat es Kurt Schwitters einmal formuliert, ist ein „Spiel mit ernsten Problemen“.
Michael Schrattenthaler im Cordonhaus Cham
"Michael Schrattenthaler - GESTERNHEUTEMORGEN"
Ausstellungseröffnung: Samstag, 14 April 2018, 19 Uhr
Begrüßung: Karin Bucher - Erste Bürgermeisterin der Stadt Cham
Einführung: Simone Seifert - Kuratorin der Ausstellung
Ausstellungsdauer bis 3. 6. 2018
Zusatzveranstaltungen:
Sonntag, 29. April 2018, 14.00 Uhr
Kuratorenführung mit Simone Seifert zum internationalen Museumstag
Sonntag, 13. Mai 2018, 14 Uhr
Künstlergespräch mit Michael Schrattenthaler
Städtische Galerie Cordonhaus Cham
Propsteistraße 46, 93413 Cham
www.cordonhaus-cham.de
Öffnungszeiten:
Mittwoch – Sonntag und Feiertage: 14.00 Uhr – 17.00 Uhr
Donnerstag: 14.00 Uhr – 19.00 Uhr
Mit Michael Schrattenthaler präsentiert die Städtische Galerie Cordonhaus Cham einen Bildhauer, der sich im Landkreis Cham, genauer gesagt in Kritzenast bei Waldmünchen, nicht nur Lebens- und Arbeitsraum, sondern auch Freiraum geschaffen hat. Hier genießt er die Arbeitsatmosphäre, die Ruhe, den weitläufigen Raum der Landschaft und die Zweckmäßigkeit der direkten Verbindung von Haus und Atelier. Ganz bewusst wählte der 1971 in Kufstein/Tirol geborene Künstler diesen Ort als Lebens- und Arbeitsmittelpunkt, nachdem München jahrelang den privaten Raum bestimmte.
Michael Schrattenthaler gewährt unter dem Titel "GESTERNHEUTEMORGEN" in einer umfangreichen Einzelausstellung Einblick in sein vielfältiges Schaffen. Im Cordonhaus bezieht er den Besucher in einer raumgreifenden Installation direkt mit ein, indem er einen kompletten Ausstellungsraum der Galerie in seiner Raumwirkung und Erfahrbarkeit verändert. Räume spielen bei Schrattenthaler in jeder Hinsicht eine bedeutende Rolle und werden über unterschiedlichen Verfahren hinterfragt, gebaut, verändert, analysiert und in Beziehung zueinander gesetzt. Der Titel der Ausstellung steht demnach auch symbolhaft für die Arbeitsweise des Künstlers, indem sich gewohnte Blickwinkel mit neuen Erfahrungen schmücken und Altbekanntes durch Reduktion auf das Wesentliche systematisch neu transformiert wird.
Michael Schrattenthaler besuchte nach einer Ausbildung zum Holz- und Steinbildhauer die Meisterklasse für Bildhauerei in Graz. Er studiert freie Bildhauerei bei Prof. Olaf Metzel an der Akademie der Bildenden Künste in München (Meisterschüler), 2000 schließt er sein Studium mit dem Diplom ab.
Preise und Stipendien: 2000 Debütantenpreis, 2001 Atelierförderstipendium der Stadt München, 2003 Projektstipendium der Stadt München, 2006 Bayerischer Kunstförderpreis, 2007 Förderpreis Bildende Kunst der Landeshauptstadt München, 2008 Arbeitsstipendium, Stiftung Kunstfonds Bonn, 2010 Förderpreis der RLB Tirol, Innsbruck, 2011 USA Stipendium des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst
Gisela Kleinlein - alte feuerwache, Berlin
DIESUNDANDERS
Ausstellung vom 24. März bis 6. Mai 2018
Eröffnung: Freitag, 23. März 2018, 19 Uhr
Einführung: Stefanie Kleinsorge, PORT25, Mannheim
Zusatzveranstaltung: Freitag, 4. Mai 2018, 19 Uhr
Konzert Rudi Fischerlehner, Drums
alte feuerwache projektraum
Marchlewskistr. 6, 10243 Berlin
www.kultur-friedrichshain-kreuzberg.de
Öffnungszeiten: Di-Do 11-19 Uhr, Fr-So 12-20 Uhr
Eine Einzelausstellung der Bildhauerin Gisela Kleinlein präsentiert der projektraum in der alten feuerwache Berlin-Friedrichshain vom 24. März bis zum 6. Mai. Unter dem Titel DIESUNDANDERS zeigt die Schau eine speziell auf den Ort hin entworfene plastische Inszenierung, in der die Werke untereinander und mit dem Raum in Beziehung treten.
Ob es 1000 Maschen sind? 100.000? Oder eher eine Million? Denn das gehäkelte Geflecht ist lang. Sehr lang. In drei Metern Höhe hängen zwei Basketballkörbe dicht nebeneinander an der Wand. Von dem einen nimmt das Maschengebilde seinen Anfang; ein scheinbar unendlich langes Fangnetz, das weit durch den Raum mäandert und schließlich wieder emporsteigt, um zum anderen Korbrand zu gelangen. Zwei Basketballkörbe – untrennbar verbunden durch ein gemeinsames Netz, ein sorgsam gehäkeltes, meterlanges Gebilde. Zum Basketballspielen allerdings taugt es nicht. Genauso wenig wie die diversen kleinen an Fahrzeuge erinnernden Bodenobjekte Fahrt aufnehmen könnten. Tatsächlich lässt sich keines der Gebilde fortbewegen – trotz Rädern und potenzieller Mobilität.
Hier werden Fährten ausgelegt, die nicht begehbar sind.
Absurde Situationen und sich ihrer Funktion verweigernde Objekte gehören zu den zentralen Themen der Bildhauerin Gisela Kleinlein. Ihr Werk zeugt von einem grundlegenden Interesse an Dingen des Alltags und ihrer Materialität. So erinnern Kleinleins Skulpturen nicht nur an alltägliche Gegenstände und Fundstücke aller Art, oftmals sind sie gar aus solchen oder deren Versatzstücken konstruiert. Kleinlein verfügt über eine breite Materialpalette. Sie arbeitet virtuos mit Holz, Stahl, Kunststoff, Folien, Gips, Papier, vielem anderen oder auch mit der selbst geschnitzten Häkelnadel. Was die Künstlerin zerlegt, wird anders zusammengesetzt und neu kombiniert. Es wird deplatziert, umgedeutet und umgewidmet. So entstehen neue Konstellationen und damit eine Verschiebung ins Surreale. Was nun aufscheint, ist eine rätselhaft poetische Dingwelt. Begleitet von einer guten Dosis Humor und einem Augenzwinkern, ermöglichen diese Arbeiten einzutauchen in eine ganz eigene Atmosphäre der Erfindungen.
In der Friedrichshainer Ausstellung werden die plastischen Werke erstmals ergänzt durch eine dicht gehängte Wand mit Fotoskizzen, Postkarten und dokumentarischen Darstellungen, die Einblick gewähren in einen über Jahrzehnte gebildeten Fundus formaler und gedanklicher Quellen und Hintergründe.
Eine Ausstellung in der Reihe von mir aus, die Künstlerinnen aus Friedrichshain-Kreuzberg präsentiert.
Gisela Kleinlein
*1955 in Nürnberg, lebt und arbeitet in Berlin, Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg und an der Kunstakademie Düsseldorf.
Zahlreiche Preise und Stipendien (Villa Romana-Preis, Kunstfonds Bonn u.a.). Ihre Arbeiten sind in vielen Sammlungen vertreten und in Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen.
Thilo Westermann im Bayerischen Nationalmuseum
Thilo Westermanns Hinterglasmalerei „Vanitas (Paeonia lactiflora, Vanda Coerulea und Vanda Miss Joaquim)“ (2017) befindet sich seit 2017 in der Sammlung des Bayerischen Nationalmuseum. Von März bis Mai 2018 wird es dort nun im Kontext mit einem chinesischen Gefäß und Teilen aus der Modekollektion "Escada meets Thilo Westermann" präsentiert (Raum 54).
Bei zwei Konservatorenführungen wird Dr. Johannes Pietsch selbst zu Vanitas sprechen.
Sonntag, 4. März 2018 um 11 Uhr
Donnerstag, 22. März 2018, 18 Uhr
Thilo Westermann wird an beiden Terminen anwesend sein.
Bayerisches Nationalmuseum
- Europäische Kunst aus zwei Jahrtausenden
Prinzregentenstraße 3
80538 München
www.bayerisches-nationalmuseum.de
Di-So 10-16.45 Uhr
VG BildKunst Projektstipendium für Olaf Unverzart
Der Künstler und Fotograf wird im Sommer 2018 in den französischen Alpen an einer Werkserie über hochalpine Skiorte arbeiten.
Oechsner Galerie gratuliert herzlich und freut sich mit Olaf Unverzart! (Februar 2018)
Andreas Oehlert erhält den Otto-Grau-Kulturpreis 2018
Mit dem Preis würdigt die Jury die künstlerische Tätigkeit des Künstlers.
Die Preisverleihung findet am 1. Februar 2018 statt.
Andreas Oehlert wurde 1966 in Fürth geboren, wo er heute noch lebt und arbeitet. Von 1990 bis 1997 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Professor Rolf-Gunter Dienst und erhielt 1993/94 ein Stipendium für ein Gastsemester an der Akademie der Schönen Künste in Krakau. 1996 wurde er zum Meisterschüler ernannt. Es folgte 1999 ein Anschlussstudium am Chelsea College of Art and Design London mit einem Masterabschluss. 2004/5 führte ihn ein Stipendium an die Cité des arts in Paris.
Susanne Roth in der Kunsthalle Nürnberg ON WITH THE SHOW
Ausstellungseröffnung: Mittwoch, 6. Dezember 2017, 19 Uhr
Von Do., 07.12. bis So., 25.02.2018 blickt die Kunsthalle Nürnberg zurück auf 50 Jahre Ausstellungsprogramm: Welche Künstlerinnen und Künstler wurden seit ihrer Gründung im Jahr 1967 ausgestellt? Welche Namen kennen wir noch heute und welche sind – vielleicht zu Unrecht – in Vergessenheit geraten? Die Kunsthalle Nürnberg präsentiert eine vielfältige, multimediale Auswahl aus fünf Jahrzehnten Ausstellungstätigkeit und unternimmt damit zugleich eine subjektive Zeitreise durch 50 Jahre neueste Kunstgeschichte: ON WITH THE SHOW
Kunsthalle Nürnberg
Lorenzer Straße 32
90402 Nürnberg
https://www.kunstkulturquartier.de/kunsthalle/aktuell/
Öffnungszeiten:
Dienstag, Donnerstag bis Sonntag und an Feiertagen 10 - 18 Uhr,
Mittwoch 10 - 20 Uhr, Montag geschlossen
Dashdemed Sampil im Kunstverein Hochfranken Selb
Eröffnung am Sonntag, den 5. November 2017, 19 Uhr
Ausstellungsdauer 5. November - 3. Dezember 2017
Kunstverein Hochfranken Selb e.V.
im Rosenthal-Theater Selb
Hohenberger Str. 9
95100 Selb
Öffnungszeiten:
Do 16 - 18 Uhr, Sa 10 - 14 Uhr, So 10 - 12 Uhr
Paper Positions Munich "Soloshow Gerhard Mayer"
Die Oechsner Galerie präsentiert in der Alten Bayerischen Staatsbank München
Soloshow "Gerhard Mayer"
Tuschezeichnungen und Puzzlecollagen
Ort: Alte Bayerische Staatsbank, Kardinal-Faulhaber-Str. 1, 80333 München
Messedauer: Do. 26. bis So. 29. Oktober 2017
Eröffnung: Donnerstag, 26. Oktober 2017
VIP & Professional Preview: 14 -18 Uhr (mit Einladung)
Eröffnung: 18 - 21 Uhr (öffentlich - freier Eintritt)
Öffnungszeiten während der Messetage:
Freitag, 27. 10. und Samstag, 28. 10. von 11 bis 19 Uhr
Sonntag, 29. 10. von 11 bis 18 Uhr
2. Art Weekend Nürnberg vom 6. - 8. Oktober 2017
"Die Welt ist schön" Volker-Hinninger-Preis für Sebastian Tröger
Ausstellungseröffnung und Preisverleihung:
Stadtgalerie Bamberg - Villa Dessauer
Samstag, 14. Oktober 2017, 17 Uhr
Es spricht: Prof. Dr. Jochen Flinzer (ABdK Nürnberg)
Die Stadt Bamberg vergibt 2017 zum elften Mal den Volker-Hinniger-Preis.
Der Preis wurde zur Förderung junger Künstler eingerichtet. Mit Hilfe des Nachlasses des 1988 tödlich verunglückten Volker Hinninger wurde in Bamberg auf Veranlassung von Gretel Hinninger, der Mutter des Künstlers, eine Stiftung gegründet, aus der die Preisgelder entnommen werden. Die Jury wählte 2017 den Maler Sebastian Tröger aus.
Ausstellung bis 19.11.2017
Do-So und Feiertags 12-18 Uhr
Stadtgalerie Bamberg - Villa Desaster
Hainstraße 4 a, 96047 Bamberg
Andreas Oehlert - offen auf AEG 2017
OFFEN Auf AEG 2017
Werkschau der Auf AEG Künstler - Halle 15
kurariert von Miret Rodriguez (Paris)
23. September 2017, 12 - 21 Uhr
24. September 2017, 12 - 19 Uhr
28.9.-15.10. 2017: Do/Fr 15-19 Uhr, Sa/So 13-19 Uhr
Auf AEG
MIB Coloured Fields GmbH
Fürther Str. 244 - 254
Muggenhofer str. 132/135
90429 Nürnberg
www.aufaeg.de
Positions Art Fair Berlin: Soloshow "Andreas Oehlert"
Die Oechsner Galerie präsentiert in der Arena Berlin:
Soloshow "Andreas Oehlert"
Großformatige Aquarelle aus den Serien "Erwartung 2015/2016" und "Grenzen 2017"
"Seit Jahren finden die Zeichnungen von Andreas Oehlert - parallel zu Objekten und Installationen - ihr Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Sinnlichkeit und formulieren Dinge, die in keiner anderen Sprache zutreffender gesagt werden können. Diese langsam gewachsenen Blätter stellen sich in all ihrer Pracht dar, flanieren selbstbewusst über die Wände, wollen in ihrer Schönheit gesehen werden, werden in ihrer Schönheit gesehen." (Dr. Harriet Zilch, Kuratorin an der Kunsthalle Nürnberg)
Ort: Arena Berlin, Eichenstraße 4, 12435 Berlin
Messedauer: Do. 14. - So. 18. September 2017
Eröffnung: Donnerstag, 14. September
Pressekonferenz: 13 Uhr
VIP & Professional Preview: 14 -18 Uhr (mit Einladung)
Eröffnung: 18 - 22 Uhr (öffentlich - freier Eintritt)
ab 22 Uhr Eröffnungsparty im Arena Glashaus
Öffnungszeiten während der Messetage:
Freitag, 15. 9. und Samstag, 16.9. 13 – 20 Uhr
Sonntag, 17 9. 11 bis 18 Uhr
Ben Hübsch im Museum für aktuelle Kunst, Sammlung Hurrle Durbach
Ausstellung in der Reihe: "Profile in der Kunst am Oberrhein"
BEN HÜBSCH | MARTIN KASPER
20. Juli bis 29. Oktober 2017
Eröffnung: Mittwoch, 19. Juli 2017, 18.30 Uhr
Begrüßung: Rüdiger Hurrle
Einführung: Hans-Joachim Müller, Kunstkritiker und freier Autor
Museum für aktuelle Kunst
Sammlung Hurrle Durbach
Almstraße 49, 77770 Durbach
Mi bis Fr 14 bis 18 Uhr
Sa und So 11 bis 18 Uhr
Feiertage 11 bis 18 Uhr
www.museum-hurrle.de
Dashdemed Sampil + Johann Sturz "Licht, das auf die Dinge fällt"
Zweiteilige Ausstellungsreihe mit vier Malern aus der einstigen Klasse von
Peter Angermann an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg:
Axel Gercke, Changhee Nam, Dashdemed Sampil, Johann Sturcz
Ausstellungseröffnung Teil I: Freitag 19. Mai 2017, 19.00 Uhr
Dashdemed Sampil + Johann Sturcz
Einführung: Marie Feist (Kunstpalais Erlangen)
Zur Eröffnung zu Gast: Michael Dandorfer (Gitarre)
Ausstellung: 19.5. – 30.6.2017
Im zweiten Teil der Ausstellungsreihe zeigt das Galeriehaus vom 19.7. bis 13.8.2017
Werke von Axel Gercke und Changhee Nam
GALERIEHAUS NORD, Wurzelbauerstraße 29, 90409 Nürnberg
www.galeriehaus-nuernberg-nord.de
Öffnungszeiten: Di-Mi 13-16 Uhr, Do-Fr 11-13 Uhr, an Sonntagen 11-16 Uhr
Hit" im Neuen Museum - mit Andreas Oehlert im Gespräch
Neuen Museum Nürnberg, Klarissenplatz, 90402 Nürnberg
Böhler & Orendt, Sebastian Tröger "Fürchtet euch (nicht)!" in der DG Galerie, München
Ausstellungseröffnung: 4. Mai 2017, 18 - 21 Uhr
Dauer: 5.5.2017 – 22.7.2017
Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst
Finkenstraße 4, 80333 München
www.dg-galerie.de
Öffnungszeiten: Di-Fr 12-18 Uhr
An Feiertagen sowie am Freitag, den 16. Juni 2017 geschlossen
SEBASTIAN KUHN - LATE ONE EVENING in der Villa Wessel
Ausstellung vom 6. Mai bis 2. Juli 2017
Eröffnung am Freitag, 5. Mai 2017, 19 Uhr
Einführung: Dr. Ulrike Lorenz, Direktorin der Kunsthalle Mannheim
Kunstverein Iserlohn - Villa Wessel
Gartenstraße 31
58636 Iserlohn
www.Villa-Wessel.de
Di-Fr 15-19 Uhr, Sa 12-16 Uhr, So+Feiertage 11-17 Uhr
Olaf Unverzart "MYTHOS TOUR DE FRANCE" im NRW Forum
Eröffnung am 18. Mai 2017 von 19 - 23 Uhr
Ausstellung vom 19.5. bis 30.7.2017
Atemberaubende Landschaften, aufgeladene Orte, zu Helden stilisierte Fahrer: Die Tour de France steckt voller Mythen, Legenden und Ikonen und lockte schon immer die besten Fotografen der Welt an. Das NRW-Forum Düsseldorf wird im Sommer 2017 zum doppelten Schauplatz des sportlichen und medialen Großereignisses: Die Strecke des Grand Départ führt nicht nur direkt am Ehrenhof vorbei, die Tour kommt auch in den Ausstellungsraum.
Die internationale Gruppenausstellung "Mythos Tour de France", unter anderem mit Andreas Gursky und berühmten Magnum-Fotografen wie Robert Capa, Harry Gruyaert, Richard Kalvar, John Vink und Guy Le Querrec präsentiert die gewaltigen Bildwelten des wichtigsten Radrennens der Welt. Die Ausstellung beleuchtet die ereignisreiche Geschichte der Tour de France, zeigt ihre Ruhm- und Schattenseiten, erzählt die Geschichten hinter den großen Ikonen der Radsportwelt und führt vor Augen, wie Sport- und Bildereignisse einander bedingen.
NRW-Forum Düsseldorf · Ehrenhof 2 · 40479 Düsseldorf
www.nrw-forum.de
Gisela Kleinlein "Knotenkopfhäkelmützenträger und andere ..." im Marburger Kunstverein
Gisela Kleinlein
"Knotenkopfhäkelmützenträger und andere ..."
Ausstellungseröffnung am 10. Februar 2017, 19 Uhr
Zur Einführung spricht: Natalie de Ligt, Kuratorin und Publizistin, Fürth
Dauer: bis 30. März 2017
Marburger Kunstverein
Gerhard-Jahn-Platz 5
35037 Marburg
www.marburger-kunstverein.de
Di-So 11 - 17 Uhr, Mi 11 - 20 Uhr
unheimlich schön STILLLEBEN HEUTE - Thilo Westermann im MMK Kärnten
Zur Ausstellung „Unheimlich schön. Stillleben heute“ im Museum Moderner Kunst Kärnten laden wir herzlich ein:
unheimlich schön
STILLLEBEN HEUTE
Alex Amann I Christy Astuy I Catrin Bolt I Theres Cassini I Dietmar Franz I Sonja Gangl I Bernadette Huber I Richard Kaplenig I Cornelius Kolig I Gerhard Lang | Karin Pliem I Barbara Putz-Plecko I Silvano Rubino I Thomas Stimm I Stefan Waibel I Thilo Westermann
BEI ANRUF HIT - Sebastian Kuhn und Andreas Oehlert im Neuen Museum Nürnberg
Sammlungspräsentation im Neues Museum Nürnberg
Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg
Eingang Klarissenplatz, 90402 Nürnberg, www.nmn.de
Öffnungszeiten: Di-So: 10-18 Uhr, Do: 10-20 Uhr, Mo. geschlossen
Durch die Zuwendung privater Mittel hat die Förderstiftung Neues Museum in Nürnberg zwei Skulpturen von Sebastian Kuhn (geb. 1977) und Andreas Oehlert (geb. 1966) für die Sammlung erwerben können. Sebastian Kuhns Rorschachtelephone von 2015 und Andreas Oehlerts Hit von 2006 erzielen mit einfachen Mitteln raffinierte Wirkungen.
Beide Künstler arbeiten mit vorgefundenen Materialien und Gegenständen: Bei Kuhn sind es zwei ausrangierte Telefonzellen, die er neu überarbeitet, während Oehlert Wollfäden in handelsüblichen Farben verwendet. Wie auf einem spiegelbildlichen Rorschachtestbild fügt Sebastian Kuhn zwei Telefonzellen Rücken an Rücken zusammen. Die Skulptur lässt an Richard Lindners berühmtes Gemälde Telephone aus der Sammlung des Neuen Museums denken. Ein Tunnel aus farbigem Licht scheint die beiden Zellen zu verbinden. Ein Stahlkissen, das zwischen die Zellen gequetscht ist, zerstört jedoch die Illusion. Andreas Oehlert beschäftigt sich mit dem Antagonismus von Ordnung und Chaos. Verschiedenfarbige Fäden aus Kunstwolle sind durch Tausende von Löchern in kreisrunden, konzentrischen Scheiben gefädelt, die an einem Stab von der Decke herabhängen und nach unten an Durchmesser verlieren. So entsteht eine elegant proportionierte Etagere, die auf dem Kopf steht. In der zweiten Hälfte von Hit ist alle Ordnung dahin und die Wolle ergießt sich als Farbbrei auf den Boden. Damit endet die Farbsymphonie als Kakophonie.
LOGO: Ben Hübsch - bis 19. 3. 2017 im MKK Ingolstadt
LOGO. Die Kunst mit dem Zeichen
OTL AICHER, PETER BEHRENS, MAX BILL, KARL DUSCHEK, GÜNTER FRUHTRUNK, RUPPRECHT GEIGER, KARL GERSTNER, HEIJO HANGEN, BEN HÜBSCH, JOSEF LINSCHINGER, RAYMOND LOEWY, JOSEPH MARIONI, GUIDO MÜNCH, DANIEL PFLUMM, DIET SAYLER, WOLFGANG SCHMITTEL, ANTON STANKOWSKI, THE OLD BOYS' CLUB, VICTOR VASARELY, YVARAL, KONSTANTIN VOIGT, KURT WEIDEMANN, ALEX WOLLNER
vom 23.10.2016 bis 19.3.2017
Ausstellungseröffnung: Samstag, 22.10.2016, 19.00 Uhr
Begrüßung: Dr. Christian Lösel, Oberbürgermeister der Stadt Ingolstadt
Melanie Goldmann, AUDI AG, Leiterin Kommunikation Kultur & Trends
Einführung: Dr. Simone Schimpf, Direktorin & Dr. Theres Rohde, Kuratorin
anschließend Beat und Party
Museum für Konkrete Kunst
Tränktorstraße 6-8, 85049 Ingolstadt, www.mkk-ingolstadt.de
ÖFFNUNGSZEITEN: Dienstag bis Sonntag, 10.00 bis 17.00 Uhr
"Schauen Sie sich einmal genau an: Ihre Schuhe, Ihre Kleidung, Ihre Accessoires, ja betrachten Sie auch Ihre Kredit-, Bank-, Bahn- oder Visitenkarten. Fällt Ihnen auf, dass fast überall ein Logo prangt? Und nun haben Sie einen Blick auf Ihre Umgebung. Auch da treffen Sie garantiert auf einige Firmenzeichen. Ahnen Sie dabei, dass dies etwas mit der Konkreten Kunst zu tun haben könnte?
Die Verbindung von Logos und der signalhaften Malerei der Konkreten Kunst liegt tatsächlich näher, als es vielleicht zunächst den Anschein hat. Viele konkrete Künstler haben Zeichen für bedeutende Firmen geschaffen: Anton Stankowski schuf in den 1970ern den berühmten Schrägstrich im Quadrat für die Deutsche Bank, Victor Vasarely + Yvaral kreierten im selben Jahrzehnt ein Rhomben-Logo für Renault, Karl Gerstner überarbeitete 1986 das Zeichen mit dem großen L von Langenscheidt. Ebenso bedienen sich Designer oft derselben Mittel, die in der Konkreten Kunst Anwendung finden: Sie nutzen Grundformen, setzen auf Signalfarben und arbeiten mit dem Anspruch auf formale Reduktion. Denken Sie nur an das Blau von Nivea, das rote Dreieck von Apollinaris oder auch an die Ringe von Audi.Die Verbindung von Firmenzeichen zur Konkreten Kunst will unsere Ausstellung 'LOGO. Die Kunst mit dem Zeichen' aufzeigen." MMK, Ingolstadt
Andreas Oehlert / 10 = 10 kunst / galerie fürth
Zum 10-jährigen Jubiläum des Förderkreises der kunst galerie fürth haben seine Mitglieder zehn Künstlerinnen und Künstler eingeladen, die alle in Fürth leben und/oder arbeiten:
Oliver Boberg / Inge Gutbrod / Kathrin Hausel / Atsuko Kato / Ursula Kreutz / Sabine Neubauer / Andreas Oehlert / Stephan Schwarzmann / Axel Voss / Hjalmar Leander Weiss
Ausstellungsdauer 29.5. bis 26.6.2016
kunst galerie fürth, Königsplatz 1, 90762 Fürth
www.kunst-galerie-fuerth.de
Öffnungszeiten: Mi-Sa 13 - 18 Uhr, So+Fei 11 - 17 Uhr, Mo+Di geschlossen
HUNDERT mit Olaf Unverzart zu Gast im "zumikon"
Buchvorstellung der Oechsner Galerie mit Olaf Unverzart
im "zumikon" Großweidenmühlstraße 21, 90419 Nürnberg
Freitag, 22. Juli 2016, ab 19 Uhr
HUNDERT - Fotografische Begleitung eines vertrauten Menschen im 100. Lebensjahr
In seinem aktuellen Buch - Hundert - begleitet der Fotograf Olaf Unverzart seine Großmutter in ihrem 100. Lebensjahr. Dabei entstanden bewegende und zugleich schonungslose Bilder einer alten Frau in ihrem einfachen und schweren Alltag. Ohne Klischees oder einer Altersromantik beobachtet Unverzart mit einer direkten und unverfälschten Bildsprache eine ihm sehr nah stehende Person mit sichtbarer Demut und Poesie.
Ein Großteil des Tages eines so alten Menschen besteht aus Schlafen, Warten und Schmerzen. Diese Kriterien und die Tatsache, dass meistens nichts passiert, geben den Bildern eine neue Ebene. Eine Mischung aus Schwere, Leere, Melancholie aber auch das Portrait eines Menschen voller Fröhlichkeit und Glaube. Die Geschichte seiner Großmutter sieht Olaf Unverzart auch stellvertretend für eine fast schon ausgestorbene Generation deren Leben voller Extreme und Revolutionen bestand. Ergänzt werden die Bilder durch einen Text von Tobias Haberl (SZ Magazin), welcher weitgehend aus einem durchgehenden Zitat der Protagonistin besteht.
Olaf Unverzart, geb. 1972 ist Fotograf und Künstler der in München lebt. "Hundert" erscheint bei fountain books in einer limitierten Auflage von 800 Exemplaren und ist sein siebtes Buch.
HUNDERT - Das Buch
Text: Tobias Haberl, Gestaltung: Alexandra Rusitschka
Erstausgabe, 2016, Hardcover, limiterte Auflage: 800
128 Seiten, 16 x 22 cm, ISBN 978-3-00-053150-7
EUR 30,-- incl. 7 % Mwst.
HUNDERT - Vorzugsausgabe
9 Exemplare, 2016
jeweils mit 10 Archival Pigment Prints
in leinenbezogener Kassette, 30 x 20 cm
EUR 700,-- incl. 19 % Mwst.
RAUM UM RAUM, Neues Museum Nürnberg
Christian Faul, Gisela Kleinlein, Gerhard Mayer, Andreas Oehlert, Dashdemed Sampil, Susanne Roth in der Ausstellung "RAUM UM RAUM" SCHENKUNG MARIANNE UND HANSFRIED DEFET
vom 20. 9. bis 20. 11. 2016
NEUES MUSEUM
Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg
Klarissenplatz, 90402 Nürnberg, www.nmn.de
Der Name Defet steht in vielerlei Hinsicht für die Förderung zeitgenössischer Kunst: vom Symposion Urbanum von 1971 über den Skulpturengarten, der 2004 gestiftet wurde, bis hin zum 2006 eröffneten Atelier- und Galeriehaus Defet. Schon im Jahr 2000 hat das Ehepaar Defet dem Neuen Museum zu seiner Eröffnung insgesamt 130 Werke bedeutender Künstlerinnen und Künstler geschenkt.
Seinen 90. Geburtstag nimmt Hansfried Defet, ausdrücklich auch im Namen seiner inzwischen verstorbenen Frau, zum Anlass, knapp 50 weitere Kunstwerke zu stiften. Damit krönt der Nürnberger Pinselfabrikant, ehemalige Galerist und Kunstsammler sein mäzenatisches Lebenswerk. Das Neue Museum bedankt sich für die überaus großzügige Bereicherung seiner Sammlung, indem es alle Werke in insgesamt neun Sammlungsräumen vorstellt.
Den Titel der Sammlungspräsentation liefert das berühmte Gedicht Stufen von Hermann Hesse, das der auch literarisch bewanderte Stifter zu diesem Zweck ausgewählt hat: "Wir sollen heiter Raum um Raum durchschreiten...", heißt eine Zeile daraus, die das Neue Museum wörtlich nimmt und seine Besucher zu einem Spaziergang durch ältere und jüngere Kunst einlädt, die das sichere Auge und den weiten Horizont des Sammlerehepaars Defet bezeugen. Mit den meisten Künstlerinnen und Künstlern verbinden bzw. verbanden die Sammler langjährige Freundschaften.
Die zweite große Schenkungstranche umfasst unter anderem Werke von Peter Angermann, Horst Antes, Johannes Brus, Rolf-Gunter Dienst, Christian Faul, Günter Fruhtrunk, Johannes Geccelli, Gotthard Graubner, Erich Hauser, Gisela Kleinlein, Bernd Klötzer, Werner Knaupp, Gerhard Mayer, Christiane Möbus, Andreas Oehlert, Karl Prantl, Josua Reichert, Hans Peter Reuter, Susanne Roth, Dashdemed Sampil, Alf Schuler, Anne Sterzbach und Lea von Wintzingerode.
Künstlerführung zur Sammlung Kleine Bilder zur Mittagszeit:
mit Andreas Oehlert am Mittwoch, den 12. Oktober 2016, 12.30 Uhr
Kuratorenführung mit Dr. Thomas Heyden
am Donnerstag, den 20 . Oktober 2016, 18.00 Uhr
"Kunst in der Vitrine" Andreas Oehlert goes Dilherrstraße, Nürnberg
Einladung zur Werkpräsentation:
Andreas Oehlert - Objekt "Ohne Titel" 1997
Freitag, 14. 10. 2016, 18 - 19 Uhr
Dilherrstraße 6, 90429 Nürnberg
Die Oechsner Galerie präsentiert in der von außen einsehbaren Vitrine aus den 1960-er Jahren des Gebäudeensembles Dilherrstraße 6 in Nürnberg die Arbeit „Ohne Titel“ von 1997 des Installationskünstlers und Zeichners Andreas Oehlert.
Wir freuen uns, Ihnen gemeinsam mit dem Künstler Andreas Oehlert und dem Architekten Artur Asam dieses charmante Kunstprojekt außerhalb der Galerie bei einem Glas Wein vorzustellen.
Annette Oechsner
Andreas Oehlert (*1966) studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg und am Chelsea College of Art and Design in London. Er lebt in Fürth, arbeitet in Nürnberg und wird seit 2006 von der Oechsner Galerie vertreten.
Das Projekt wird unterstützt von: Artur Asam, Architekt
Werkbeschreibung:
Ohne Titel, 1997
12 Messingständer, Glasperlen, Nylonschnur
Höhe 80 cm, Länge/Tiefe variabel
Wie gern würde man in den Museen auf sie verzichten – die Absperrungen vor Bildern und vor Skulpturen! Doch nur zu häufig sind sie zum Schutz empfindlicher Werke vor Berührungen notwendig; sie stören aber immer mehr oder weniger den visuellen Gesamteindruck einer Ausstellung.
Andreas Oehlert schenkt den ungeliebten Requisiten den großen Auftritt. Sie werden selbst zum Kunstwerk. Aller Strenge und Zurückhaltung enthoben, quasi "außer Dienst" und vom Künstler natürlich auch nicht dafür geschaffen, sind sie locker und variabel angeordnet. Die "Ständer" aus schimmerndem Messing kommen kostbar und leichtfüßig daher; die "Seile" aus leuchtend farbigen Glasperlenschnüren wirken elegant und verspielt. Ihre Formationen auf dem Boden erinnern an Kettenmotive aus Oehlerts Aquarellzeichnungen, die sie ins Dreidimensionale zu übersetzen scheinen. Auf einem einfarbigen Untergrund kommen sie am besten zur Geltung.
Diese Reminiszenz an museale Requisiten bleibt in Oehlerts Werk nicht allein. Zu seinen wichtigsten Arbeiten zählen Installationen mit großen Vitrinen, wie sie auch im Museum verwendet werden. Sie schützen die Exponate und nobilitieren sie zugleich. Oehlert weist ihnen jedoch nicht nur eine dienende Funktion zu. Sie sind genauso Teil des Kunstwerks wie ihr Inhalt. Beide bilden eine unauflösbare Einheit.
Die Bedeutung von Präsentationsformen und der zugehörigen Architektur für den Künstler zeigt sich nicht zuletzt darin, wie präzise er den Aufbau seiner Ausstellungen bis ins Detail plant. Das Ausstellen wird zum Gegenstand seiner Kunst. Absperrungen vor seinen Werken lässt er selbst nicht zu. In der glänzenden Rolle, die sie hier spielen dürfen, sieht sie Andreas Oehlert gewiss mit einem Augenzwinkern.
Angela Wenzel, Juni 2016
Sebastian Tröger - Ludwig Museum, Budapest
Gruppenausstellung kuratiert und organisiert von
Christoph Tannert, Leiter des Künstlerhaus Bethanien, Berlin
vom 16. April bis 26. Juni 2016
Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art
Müpa Budapest, Komor Marcell 1, Budapest, H-1095
www.ludwigmuseum.hu
Markus Putze - Entbergung (Das Gefühl für das Wunder)
Neue Publikation:
Markus Putze - Entbergung (Das Gefühl für das Wunder)
Graef Verlag
32 Seiten - Deutsch - geheftet
Erste Auflage 2016
ISBN 978-3-9814037-1-8
12,00 Eur [DE/AT]
"Ich, das überstarke Feuer, bereite mir schön geformte Antlitze in sanften und demütigen Herzen, die mir anhangen und wie Kinder mich umfangen.“ (Hildegard von Bingen)
HAPPY TOGETHER - Ben Hübsch/Martin Kasper
"Gemeinschaftsarbeiten" von Ben Hübsch und Martin Kasper
Ausstellung vom 12. März bis 17. April 2016
Eröffnung: 11. März 2016, 19 Uhr, Einführung: Volker Bauermeister
Städtische Galerie im Stapflehaus
Bläsiring 10, 79576 Weil am Rhein, www.kunstverein-weil.de
Sa. 15 - 18 Uhr, So. 14 - 18 Uhr, (Ostermontag 14 - 18 Uhr)
"b e t w e e n" Michael Danner-Sebastian Kuhn-Gert Riel
Ausstellungseröffnung:
Sonntag, 28. Februar 2016, 11.30 Uhr
Begrüßung und Einführung:
Simone Jung, Leiterin Museum Art.Plus
Dauer: 28.02.2016 - 22.01.2017
MUSEUM ART.PLUS
Museumsweg 1
78166 Donaueschingen
Öffnungszeiten: Di-So: 11 - 17 Uhr, Mo geschlossen
www.museum-art-plus.com
Andreas Oehlert "Liaison" in der kunst galerie fürth
Vernissage der Ausstellung: Freitag, 19. Februar 2016, 19 Uhr
Einführung: Hans-Peter Miksch, Leiter der kunst galerie fürth
Ausstellungsdauer: 20. Februar bis 27. März 2016
kunst galerie fürth, Königsplatz 1, 90762 Fürth
Öffnungszeiten:
Mittwoch - Samstag: 13-18 Uhr
Sonntag und Feiertage: 11-17 Uhr
Montag und Dienstag geschlossen
"Immer diese Fragen" Olaf Unverzart-Bruno Augsburger
Sonderausstellung zu GRÜEZI – im Galeriehaus Nord
anlässlich der 2. Schweizer Literaturtage in Nürnberg
Eröffnung: Freitag, 12. Februar 2016, 19 Uhr
Ausstellung vom 12.02. - 04.03.2016
„Meine Kamera ist mein Begleiter, aber ich gehe nicht raus, um Bilder zu suchen“, sagt Augsburger. Monatelang streift er durch Berge und Wälder, spürt, riecht und fühlt was ihn umgibt. Auch die Ruhe, die er aushalten muss, wenn tagelang nichts geschieht. Unverhofft kommt der Augenblick, in dem das Foto entsteht. Ein ganzes Jahr, so Augsburger, habe er schon auf ein ganz bestimmtes Bild gewartet.
„Auf ganz eigene Art und Weise befreit Olaf Unverzart den Umgang mit dem Sehen in seiner fotografischen Arbeit. Indem er dem Weg zum Bild die gleiche Aufmerksamkeit schenkt wie dem Bild selbst und sich auf das physische Erleben der Landschaft einlässt,...“ (Sophia Greif in Olaf Unverzart: „Alpine Landscapes Pictures“, Prestel 2014).
Die beiden Fotografen haben sich an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig kennengelernt. Bis heute verbindet sie die tiefe Faszination für Berge und Wildnis, die Suche nach Entschleunigung, das Leben im Einklang von Natur und Zeit.
Bruno Augsburger, geboren 1968 in Thun/Schweiz, lebt seit 1994 in Zürich.
1984 - 1987: Ausbildung zum Schriften- und Reklamemaler, Thun / 1994 - 1999: Studium der Fotografie, Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich / 1998 Gastsemester an der Hochschule für Gestaltung und Buchkunst Leipzig. Ausstellungen im In- und Ausland
Olaf Unverzart, geboren 1972 in Waldmünchen, lebt in München.
1994 - 2000: Fotografiestudium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig / 2009 Förderpreis der Stadt München / Projektstipendium der VG Bild-Kunst / 2010 la brea matrix, artist in residence, Los Angeles, USA / lead award gold für Deutsche Szenen / Deutscher Fotobuchpreis in Gold für Leichtes Gepäck / 2011 artist in residence, Kunstnetzwerk Wien, Österrreich / artist in residence, Goethe Institut, Vilnius, Litauen / 2014 Villa Massimo/Casa Baldi, Rom, Italien / 2006 - 2009: Lehrauftrag, Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg / seit 2011 Lehrauftrag Mozarteum, Salzburg, Österreich. Ausstellungen im In- und Ausland
Ausstellung mit Unterstützung der Oechsner Galerie, Nürnberg
KUNO e.V., Wurzelbauerstr. 29, 90409 Nürnberg · www.galeriehaus-nuernberg-nord.de
Öffnungszeiten: Di+Mi 11-16 Uhr, Do+Fr 11-13 Uhr, So 11-16 Uhr u. n. Vbg. 0911 / 55 33 87
Gerhard Mayer - Deckengemälde in der Matthäus Kirche Uttenreuth
Festgottesdienst zur Einweihung der Matthäus Kirche in Uttenreuth:
Sonntag den 31. 01. 2016 um 9.30 Uhr mit anschließendem Empfang
(gegen 10.45 Uhr wird Gerhard Mayer über seine eben dort fertiggestellte Malerei sprechen) Matthäus Kirche - Uttenreuth, 91080 Uttenreuth - bei Erlangen
"Schwarz ist meine Farbe" bis 9. Januar 2016
Ausstellung in der Oechsner Galerie:
Susanne Becher/ Oliver Boberg/ Martina Essig/ Mirka Farabegoli/ Christian Faul/ Franziska Furter/ Ben Hübsch/ Gerhard Mayer/ Julia Nuss/ Andreas Oehlert/ Markus Putze/ Susanne Roth/ Dashdemed Sampil/ Olaf Unverzart/ Thilo Westermann/ Tobias Wyrzykowski/ Ladislav Zajac
Öffnungszeiten: Mi-Fr 11-18 Uhr, Sa 11-15 Uhr
und nach telefonsicher Vereinbarung
Am 6. Januar - Heilig-Drei-König - bleibt die Galerie geschlossen.
